THE BIG SHOW - JAŠA
Razstava bo odprta: 26. 4. - 22. 5. 12.00 - 20.00 V organizaciji: GANES d.o.o. V sodelovanju: MESTNA GALERIJA LJUBLJANA FESTIVAL LJUBLJANA Projekt "THE BIG SHOW" je JAŠA, obogaten z izkušnjami in znanji, ki si jih je pridobil pri uspešnih realizacijah nekaterih projektov skupine "Crash in Progress" (predvsem Crash in Progress« iz leta 2000 in "Dafne" leta 2003), ki trenutno gostuje s projektom "MOMO - Museum Of Modern Objects", na razstavi "Orange" v Galeriji Galica v Milanu, koncipiral kot samostojno nadaljevanje v preteklosti zastavljenih in že uspešno realiziranih umetniških vizij in ga sintetiziral v izpoved, ki je v svoji celovitosti uspela povezati klasične medije, kot so slikarstvo in kiparstvo, z modernejšimi umetniškimi principi. Tako doživljamo eksponate in njihovo umestitev v galerijski prostor kot celovito pripoved, čeprav enako zgovorno spregovorijo v svoji edinosti kot v celovitosti, ko jih prostor objame in posrka, da zavibrirajo v enovitem sporočilu. Razstava tako ni izbor le najboljših Jaševih del v tem trenutku, temveč je predvsem postavitev le-teh v izbrani prostor, ki postane gnetljiva masa, omogoča sekundarni, izven ateljejski, kreativni proces, katerega končni cilj je razstava kot celostni projekt, ki od prvega trenutka gledalca povsem prevzame in mu omogoči 360 stopinjsko doživetje projekta in s tem avtorjevega sporočila. To je kot celota zajeto v skupnem naslovu "THE BIG SHOW", ki je zunanja podoba projekta in globalno vsebinsko napotilo, vendar enako pomembna in za razumevanje in doživljanje morda ključna so sporočila, ki nosijo nove, drugačne naslove in s tem nove vsebine in jih stopnjevano doživljamo skozi galerijske prostore: World Of Its Own, His-Story of Painting and Life in This Moments Can Make You Even Stronger. V vsaki od naštetih zgodb / sob / se obiskovalec sooča s posameznimi deli, z eksponati, ki govorijo tudi svoj avtonomen likovni jezik, pa tudi z njimi kot deli celote, kjer se vleče rdeča nit iz prostora v prostor, iz poglavja v poglavje, iz pripovedi v pripoved. Sinteza videnega in občutenega je doživetje zgodbe "THE BIG SHOW". Jaša se v slovenskem in mednarodnem likovnem prostoru pojavlja vse od začetkov šolanja na beneški Accademia di Belle Arti in se uveljavlja tako kot prodoren član mednarodne umetniške skupine Crash in Progress na skupinskih predstavitvah kot tudi na samostojnih, bodisi s slikarstvom ali z drugih likovnimi mediji, ki jih razume, sprejema in uporablja kot enakovredna likovna izrazila. JAŠA Slikar Jaša Mrevlje se je rodil 22. avgusta 1978 v Ljubljani. Po končani gimnaziji se je leta 1999 vpisal na slikarstvo na Accademii di Belle Arti v Benetkah, kjer je pod mentorstvom Carla di Raca in Riccarda Caldure 13. oktobra diplomiral z odliko ter akademskim poklonom umetniku (110 e lode). Že od prvega letnika šolanja sodeluje na skupinskih razstavah (Techne_Pittura, Q13 Building, Laboratorio dI Scultura Europea, Brain Accademy Apartment), pripravlja avtorske multimedijske projekte s skupino Crash in Progress (MOMO - Museum Of Modern Objects, Dafne, Le Signorine, Dafne Revisited, Crash in Progress) in od leta 1994, ko se je prvič predstavil na ljubljanskem Tednu študentske kulture, samostojne predstavitve tako v Italiji kot v Sloveniji (World Of Their Own, World Of It´s Own). Od leta 1998 do 1999 je bil član umetniške skupine GaNiMed, od leta 1999 pa je član mednarodne umetniške skupine Crash in Progress (Giorgio Andreotta, Peter Furlan, Jaša, Simone Settimo, Martina de Lugnani), ki je pripravila vrsto odmevnih projektov. Od leta 2002 prejema štipendijo za nadarjene Mestne Občine Ljubljana. Sodeloval je na likovnih kolonijah v Ljubljani, Kranjski Gori, Abitantih, Piranu in Štanjelu. Živi in ustvarja v Ljubljani in v Benetkah. Umetnostna zgodovinarka Nelida Nemec je o njegovih likovnih iskanjih zapisala: "V sedanjem prehodnem obdobju, ko je moč prisegati na drugačno sprejemanje likovnih tokov, stilov in usmeritev, ko je izbira izraznih sredstev in medijev široka in lahko dostopna, ko je dojemanje psiholoških, filozofskih, znanstvenih in metafizičnih resnic bolj svobodno kot kadarkoli prej, ko je ustvarjalčevo izražanje večplastno, večpomensko in svobodnejše, ne da bi bilo ujeto v sisteme in tradicije, je tudi pri slikarju Jaši izbira motivov in form - ki je še vedno lahko tudi v funkciji vsebine, tehnik, vsebinskih sporočil ali likovnoestetskih raziskovanj - povsem svobodna, široka v razponu razmišljanj o umetnosti in o umetniškem, o mejah likovnosti in o možnostih vizualnega. V mejah dvodimenzionalnosti, ko je klasična slika njegov izziv, in v mejah tridimenzionalnosti ter prostora, ko je njegova izpoved udejanjena v inštalaciji, se njegovo izrazno iskanje velikokrat razširi na druga vizualna področja, kjer je gibljiva slika središče dogajanja. V likovni igri je moč najti drugačne vrednote, predmete interpretirati kot umetniške in neumetniške, izvedbo samo voditi v številne prakse in najti različne načine optičnega videza: toda pogosto so prav platno, papir, barva in čopič tisti izziv, ki obudi sliko. Podobo. Slikar jo na začetku svoje ustvarjalne poti vidi bodisi v abstraktnem, bodisi v figurativnem izročilu, vendar v likovni pisavi, ki je že prepoznavna, ustvarjalno spodbudna in izrazno sporočilna, in iz preteklih spoznanj črpa le tisto, kar mu omogoča lastno rast in lastni razvoj". V Jašino pripoved vstopimo, ko stopimo v prvi prostor in jo nadgrajujemo v dveh naslednjih, ko se z našimi in njegovimi doživetji in sporočili zaokroži v celovit prikaz likovnega videnja: 1. Soba projekta The Big Show (Hribarjeva dvorana, 26.4. - 22.5.2005) World of Its Own Jedro tega poglavja je slika World of Its Own, Ulica 3, monumentalno slikarsko delo dimenzij 420 x 600, s katero je avtor zaključil študij na beneški akademiji in postavil pomemben temelj svojim polistilističnim slikarskim raziskovanjem. Slika je sestavljena iz 36 modulov, platen 70 x 100, kot stilskih prijemov, ki avtorju in gledalci ponudijo široko paleto vizualnih in vsebinskih možnosti. Zgodba o arhitekturi kot o praznem in naseljenem prostoru zgovorno spregovori: "Ker je človeška figura v naslikani hiši odsotna, je s tem šele na pravi način prisotna. Kot v primeru Smoletove Antigone, kjer njena permanentna odsotnost samo okrepi njeno vlogo. Slika je zgrajena tako, da na pravi način združuje uravnoteženost polnih in praznih prostorov. Vizualni elementi usmerijo začetek gledanja, medtem ko prazni prostori gledalcu dajejo možnost, da jih naseli s svojim pogledom". Vsaki hiši je tako kot ideji usojeno preživeti njenega stvaritelja. Vrata, ki jih je slikar tako zgovorno umestil v kompozicijo, za vedno ostajajo odprta tako, da se gledalec vedno lahko prepusti skušnjavi in izkoristi možnost, da hišo na Ulici 3 tudi naseli. Domišljiji je pot odprta. Pa tudi simboliki, asociacijam ter sporočilu: »Višje ko človeka (gledalca) popeljejo stopnice, bližje je svojim idealom. Toda, globlje ko se spušča v temne kletne prostore slike, bolj otipljiv postaja njegov strah". Če gledalčev pogled vztraja pri podobah dovolj dolgo, se mu razkrije tisto, kar ostaja bežnemu pogledu skrito. To pa je globlja narava življenja, ki je v svojem bistvu konfliktno in polno nasprotij. V dialog s sliko stopa v prostor postavljen Kip As It Is. Forma, arhitektura je od daleč čista, brezhibna, bela, visoka in pomembna. Poza, ki jo vzdržuje vse do trenutka ko stopimo za njeno zunanjo fasado, je samo trenuten vtis, nagovor, ki se čez čas spremeni, ko spregovori popolnoma druga plat karakterja. Struktura je zgrajena z uporabo krhkih materijalov, kot so karton, papir in navaden lepilni trak. Ozadje kipa je popoln kontrast prvemu vtisu. Every Minute Counts - Means of Transport 03-04, Serija 32 risb, skic, zapiskov in predmetov v okvirjih 45x 45, različne tehnike, ki nastajajo od leta 2002. Delo, umetnikova ideja in design v sodelovanju z Crash in Progress, je bilo prvič predstavljeno v sklopu projketa “Dafne”. Za projekt Dafne je umetnik izbral 36 risb, skic in predmetov, jih namestil pod steklo in v okvirje posebnega tipa, ki jih je razvil v sodelovanju z Slavkom Vrhuncom, ter jih postavil v ta namen zgrajeni poseben prostor na odprtem. Rahlo spremenjena serija je bila ponovno predstavljena na razstavi Dafne Revisited v Galeriji A+A. Serija zajema dela, ki so nastala izven ateljeja. To so zapisi klasičnega umetniškega navdiha, dokumenti razmišljan, povezanih s slikarskimi projekti, fotografije, najdeni predmeti in skulture mikro dimezij. So priče prehojene poti z osnovnim konceptom carpe diem. Vsak zabeležen trenutek ali detalj tako postane pomemben, pa čeprav je še tako majhen in tako nepomemben. Mr Smith, Mr Robinson, Mr Brown in Mr Pink je serija štirih portretov, ki v formi slikarskih potez združujejo prvine človeške in živalske anatomije, ki z deformacijami kot tudi z dodatnimi vizualnimi informacijami razkriva vizualno rešitev, ki nudi možnost opazovanja raznolikosti osebnostnih karakterjev.. His - Story of Painting and Life 2. Soba Projekta The Big Show (Galerija S, 26.4.- 30.4.2005) Serija 16 slik 100 x 100. Dela združujejo dva osnovna elementa slikarskega medija: medij izražanja in vsebino izražanja,kjer je izpostavljen poskus ločevanja in združevanja stilskih rešitev kot večnih tem. Tako umetnost kot življenje sta igri preteklosti s sedanjostjo v upanju na prihodnost. Zmes, ki vsebuje tako negativne kot pozitivne elemente. Le združevanje obeh ekstremov vodi k realiziranju hotenih vizij, pa naj bo to nova slika ali vsakdanji cilji. Vsako posamezno delo z naslovi All We Need, Let The Children Use It, Piece Of Glory, She Loves Him, Made It To Far, Eye Of A Tiger, King To Be, itd. je tako del celote kot tudi zgodba sama zase. This Moments Can Make You Even Stronger 3. Soba projekta The Big Show (26.4. - 8.5.2005) Protagonista zgodbe sta figuri z znanima imenoma: Leo in Pubi. Leo je lik, ki živi na sliki. Je karakter, ki je nastal, se rodil zaradi potez čopiča, barve, črt, iskanja in preverjanja. S tega stališča črta ni več le likovni element, temveč organski del lika, ki živi v prostoru slikovne podobe. Padec je zelo tragičen trenutek njegovega obstoja, vendar mu sam medij omogoča zamrznitev tega trenutka, z drugimi besedami, Leo nikoli ne bo dosegel tal. Pubi je njegovo nasprotje, saj ne pada, temveč se dviguje, v vsem ostalem sta si popolnoma enaka. Leo's Fall in Pubi's Rising je konfronatcija dveh momentov. Uspeh in neuspeh. Protagonista sta ujeta v kontrastni situaciji, a kljub temu, ko gledamo enega ali drugega, nimamo občutka, da gre za dve izolirani situaciji. Pubi v svojem dvigovanju ne izpade nič bolj zadovoljen ali manj zaskrbljen kot Leo med svojim padcem. ŠIRŠI KONCEPT SLIKARSKEGA OPUSA "It belongs to a time when mixtures of traditions, combinations of apparently opposite viewpoints, are not only possible but normal." Alfred Schnitke Glavne teme naše generacije se v primerjavi s preteklimi niso kaj dosti spremenile. Po mnenju Freuda je dinamično nasprotje erosa in tanatosa bistvo dinamike življenja - tako individualnega kot skupinskega. Dvojnosti, kot so dan in noč, lepo in grdo, slabo in dobro, moč in šibkost, moški in ženska, zdravje in bolezen, sreča in trpljenje, narava in mesto, življenje in smrt, so še vedno iste. Spreminja se kvečjemu naš odnos do njih. Ta odnos oziroma pristop pa upodablja umetnik. Znana je Nietzschejeva misel, ki verjetno najbolje opredeli bistvo modernega sveta, in sicer, da je prava moč v tem, da nasprotja in razlike vzameš nase, ne da jih odpraviš. Človeška eksistenca je skrajno izmuzljiv in neoprijemljiv pojem. V večini primerov je osnovna želja umetnika, da na tak ali drugačen način zamrzne delčke naše dinamične eksistence. Sožitje kontrastov je tudi osnovna nota moje poetike. Simfonija kot umetniška forma je najboljši približek slikarstvu, ki se razvija v času in prostoru. "Umetniško delo je predvsem proces ustvarjanja, nikdar ga ni mogoče doživeti zgolj kot izdelek." (Paul Klee) Tak pristop k slikarski materiji podaja množico kontrastnih delov, pasusov, mostov, kontradikcij, harmonij in disharmonij, ki v končni fazi služijo eni sami ideji - unicumu končnega dela. Gre za formulo, ki jo najlažje ponazorim z igro mojega otroštva - kaleidoskopom. Skupina različnih elementov, ki zaradi gibanja roke ob vsakem premiku prevzame novo vizualno podobo. Ideja kolažnega principa združevanja, katere končni cilj je harmoničen in avtorski zaključek slikovne podobe. Slika je neke vrste bivanjski vzorec. Če se spomnim Mondrianove interpretacije njegovih del kot vzorcev za novo družbo, lahko temu ustrezno svoje abstraktne slike berem kot parabole, kot možne podobe oblik družbenih odnosov, ki bi jih opisal z naslednjimi besedami: približati na živ in praktičen način skrajno različne in kontradiktorne elemente, z največjim možnim občutkom svobode." (Gerhard Richter) Končal bi z mislijo, da je svet duha urejen in zgrajen že po svoji naravi, da je vse, kar povzroča disharmonijo, vse, kar je pošastnega, nerazložljivega in grozljivega, ravno tako sestavni del istega reda. Temeljni obrazec za harmonijo najverjetneje ni odpravljanje zla, pač pa njegova integracija v širšo celoto, znotraj katere zlo spremeni svoj značaj. Z vzajemnim učinkovanjem se lahko negativni elementi medsebojno izključijo in se posledično zlijejo v novo formo. Kaj: Likovna razstava Kdaj: tor, 26.4.05 ob 20.00 do ned, 22.5.05 Kje: Ljubjanski grad - Hribarjeva dvorana, Galerija S, Kazamate Vstopnina: Prost vstop Dodajte svoje mnenje o razstavi
Mnenja uporabnikov o "THE BIG SHOW - JAŠA" |
Likovne Razstave Z Istimi Kljucnimi Besedami:
Razstave / Obrazi Ljubljane Razstave / Ikone mesta - v tem mestu bi želel/a živeti Razstave / Razstava "Svet skritih iluzij in resničnih podob" Razstave / MEDITACIJA NARAVE, razstava likovnih del Erike Marije Kurelac Razstave / Nazaj h kamnu Razstave / Fotografska razstava Klemna Klemenca v Hrastniku Razstave / Razstava Zlatka Praha Razstave / Rafael Samec: SREČEVANJA Razstave / Edvard Zajec Umetnik in računalnik Razstave / otvoritev razstave MOČ SPOROČILA V BOJU PROTI TOBAKU Razstave / ZAVETJE IZ RECIKLIRANIH MATERIALOV Razstave / RAZSTAVA MOJE STOPINJE Razstave / Brane Sever, Soočanja Razstave / Karel Cudlín Razstave / Err0r: Jernej Županič - Pogled Likovne Razstave V Tej Kategoriji:
Likovne Razstave - Marko Tušek - SLIKE - PRIMAVERA 2006 - razstava likovnih del nagrajencev "Vabljeni 2006" - Likovna razstava akademske slikarke Brigite Mulej-Požegar-"Velika narava" - [145] zapis . v _ iz . prostora _ a - Rafael Samec: Ritem ustvarjalnosti - Zgodbe mojega jutra - razstava Katje Kozjek Varl - TRANS FORMA, skupinska razstava keramike - Likovna razstava Neve Vranešič Virant - Cveto Marsič - Objeta dlan - Razstava Društva slikarjev amaterjev Tolmin ob 100-letnici smrti Simona Gregorčiča - Odprtje razstave stalne zbirke likovnih del Prešernovih nagrajencev in nagrajencev Prešernovega sklada - Jasna Samarin - Otvoritev likovne razstave Veronike Ban - ŽELJKO OPAČAK - Znane zgodbe - Otvoritev slikarske razstave Nikolaj Aleksandrovič Mašukov Trenutno Online:6 clanov, 47 gostov: FallingMoon, HappyHamster, Helen, Jules, NaughtyNinja, Sarah, Gigabot, Google, Archive.org, Najdi.si/3.1, Nutch, Picsearch.com, Slurp, Speedy Spider Iskanje: |
No comments yet
© Copyright Umetnost.org {Kontaktirajte Nas}
